アート思考とデザイン思考で地域プロジェクトの魅力を最大化：伝わる広報・発信戦略
地域プロジェクトにおける広報・発信の重要性と課題
地域課題解決を目指すプロジェクトにとって、その活動内容や成果を地域内外に適切に伝える広報・発信は極めて重要です。しかし、多くの地域プロジェクトでは、予算や専門知識の不足、多様な関係者への伝え方の難しさ、そして特にアート思考やデザイン思考を用いた活動の「見えにくい成果」をどう伝えるかといった課題に直面しています。
単に情報を羅列するだけでは、人々の関心を引き、共感を生み出すことは困難です。プロジェクトへの参加者を増やしたり、活動への支援を求めたり、あるいは地域全体の機運を高めたりするためには、プロジェクトの「魅力」や「価値」を効果的に言語化し、視覚化し、伝えていく戦略が必要です。
ここでは、アート思考とデザイン思考という二つの創造的なアプローチが、どのように地域プロジェクトの広報・発信戦略に役立つのかを具体的に解説します。これらの思考法を組み合わせることで、プロジェクトの本質を見つめ直し、受け手の心に響くメッセージを作り出し、最適な伝え方をデザインすることが可能になります。
アート思考とデザイン思考が広報・発信にもたらす視点
地域課題解決におけるアート思考とデザイン思考の基本的な概念については、他の記事でもご紹介していますが、広報・発信という文脈においては、特に以下の視点が重要になります。
アート思考：問いを立て、本質的な価値とストーリーを探求する
アート思考は「自分は何をつくりたいのか？」という問いから出発し、既存の概念や枠組みにとらわれずに探求を進める思考法です。これを広報に応用すると、以下の点が強化されます。
- 本質的な問いによる魅力の深掘り: 「このプロジェクトは、誰にとって、なぜ必要なのか？」「地域にどんな変化をもたらしたいのか？」といった根源的な問いを立てることで、プロジェクトの表面的な活動内容だけでなく、その奥にある情熱や社会的な意義、描く未来といった本質的な価値を掘り下げます。
- ユニークな視点と表現: 定型的な情報発信に留まらず、プロジェクトのユニークさや「らしさ」を際立たせる表現方法を模索します。既存メディアの枠にとらわれない、驚きや感動を生む伝え方を探求する視点が得られます。
- 共感を呼ぶストーリーテリング: プロジェクトの背景にあるストーリー、関わる人々の想いや葛藤、小さな成功や失敗といった人間味あふれる要素に焦点を当て、人々の共感を呼ぶ物語として紡ぎ出す力が養われます。
デザイン思考：受け手への共感に基づき、最適な伝え方を設計する
デザイン思考は「人間のニーズ」を起点に、共感、定義、アイデア創出、プロトタイピング、テストといったプロセスを経て課題解決を目指す思考法です。これを広報に応用すると、以下の点が強化されます。
- ターゲットへの深い共感: 「誰に伝えたいのか？」というターゲット（情報の受け手）を明確にし、その人たちが何に関心があり、どのような情報伝達手段を使い、どのような言葉やビジュアルに反応するのかを深く理解しようと努めます。
- 課題としての「伝わらない」を定義: プロジェクトが伝えたいことと、受け手が求めている情報のギャップを「伝わらない」という課題として捉え直し、この課題を解決するための戦略を立てます。
- 多様なアイデアとプロトタイピング: 情報を伝えるための多様なアイデア（どんな内容を、どんな形式で、どのチャネルで伝えるか）を発想し、それらを実際に小さな形で試し（プロトタイピング）、効果を検証・改善していくサイクルを回します。広報物（チラシ、ウェブサイトの一部、SNS投稿案など）自体をプロトタイプとして捉える視点です。
アート思考でプロジェクトの「何を」伝えるべきかという本質を探り、デザイン思考で「誰に」「どうやって」伝えるかを設計する。この組み合わせが、効果的な広報・発信戦略を可能にするのです。
アート思考・デザイン思考による広報・発信の実践ステップ
アート思考とデザイン思考の視点を取り入れた広報・発信戦略の具体的なステップをご紹介します。
ステップ1：ターゲット（情報の受け手）への共感と理解（デザイン思考）
まず、「誰に、なぜ伝えたいのか？」を具体的に考えます。地域住民、行政職員、NPO、企業、メディア、あるいは特定の専門家かもしれません。ターゲットが複数いる場合は、それぞれのグループごとに設定します。
次に、設定したターゲットについて深く理解するための共感フェーズを行います。 * 観察: ターゲットは普段どのような情報に触れているか？ どのようなメディアを見ているか？ * インタビュー/対話: 可能であれば、ターゲットになりうる人々にプロジェクトについてどう思うか、どんな情報に関心があるかなどを聞いてみます。 * ペルソナ作成: ターゲットグループを代表する架空の人物像（ペルソナ）を作成し、その人の背景、関心、課題、情報収集習慣などを詳細に設定します。
このステップを通じて、「ターゲットが本当に知りたい情報」「響く伝え方」の仮説を立てます。
ステップ2：プロジェクトの本質的な「問い」と「価値」の探求（アート思考）
プロジェクト関係者で集まり、アート思考の「問い」を立てるプロセスを行います。 * 「このプロジェクトが存在することで、何が最も変わるのか？」 * 「私たちが本当に目指している『美しい』状態とは何か？」 * 「もしこのプロジェクトがなくなったら、地域から何が失われるか？」
こうした問いについて対話を重ねることで、活動の表面的な説明に留まらない、プロジェクトの根底にある「想い」「哲学」「生み出したい本質的な変化」といった要素が明らかになります。これが、広報メッセージの核となります。
ステップ3：共感を呼ぶ「ストーリー」の紡ぎ出し（アート思考）
ステップ2で見出した本質的な価値や想いを、ストーリーとして構成します。ストーリーは人々の感情に訴えかけ、記憶に残りやすい強力な伝達手段です。 * なぜプロジェクトを始めたのか？（きっかけ） * どのような課題に直面し、どう乗り越えてきたか？（葛藤と解決） * プロジェクトを通じてどのような人々と出会ったか？（登場人物） * 活動によって地域や人々にどのような変化が起きているか？（成果と影響） * これからどのような未来を目指すのか？（展望）
こうした要素を、具体的なエピソードや関係者の声（引用）を交えながら組み立てます。単なる活動報告ではなく、「なぜ私たちはこれをやっているのか」という情熱が伝わるように意識します。
ステップ4：効果的な「見せ方」と「チャネル」のデザイン（デザイン思考）
ステップ1のターゲット理解と、ステップ3で紡いだストーリーに基づき、「どう見せるか」「どこで伝えるか」をデザインします。 * フォーマット: 写真、動画、イラスト、テキスト、インフォグラフィック、体験型イベントなど、どのような形式がターゲットとストーリーに最も響くか？ * チャネル: SNS（どのプラットフォームか？）、ウェブサイト、ブログ、地域メディア（新聞、ラジオ、テレビ）、イベントでの発表、チラシ、ポスター、口コミなど、ターゲットが最もアクセスしやすいチャネルは何か？ * ビジュアルデザイン: プロジェクトの雰囲気やメッセージを伝える色、形、レイアウトなどを検討します。簡易的なものでも、統一感のあるビジュアルは信頼感を高めます。 * メッセージの調整: 各チャネルやフォーマットに合わせて、ストーリーや本質的な価値を伝えるメッセージを最適化します。短いキャッチコピー、詳細な記事、視覚的な要素など、伝える媒体に合わせて工夫します。
このステップでは、多様なアイデアを出し合い、「こんな伝え方はどうだろう？」と実験的に考える姿勢が重要です。
ステップ5：プロトタイピングとテスト、そして改善（デザイン思考）
ステップ4でデザインした伝え方について、実際に小さな形で試してみます。例えば、特定のターゲットに向けたSNS投稿案をいくつか作成して関係者に見てもらう、短い告知チラシを作って近所の人に配ってみる、ウェブサイトのトップページ構成案を作成してみるなどです。
そして、試した結果（反応、質問、無関心など）を観察し、可能であれば受け手からフィードバックを得ます。「この表現は分かりにくい」「この写真の方が目を引く」といった具体的な意見は、改善の大きなヒントになります。
このフィードバックを元に、メッセージ、フォーマット、チャネルなどを改善し、再度試す。このサイクルを繰り返すことで、より効果的な広報・発信へと磨き上げていきます。
ステップ6：継続的な対話と関係構築
広報・発信は一度きりで終わりではありません。特に地域プロジェクトにおいては、情報を伝えるだけでなく、受け手との間に良好な関係性を築くことが重要です。発信に対するコメントや問い合わせに丁寧に対応したり、イベントやワークショップを通じて対話の機会を設けたりすることで、プロジェクトへの理解と共感を深め、新たな協働の可能性を生み出すことができます。アート思考やデザイン思考が重視する「共創」の精神は、ここでも生きてきます。
小規模・低予算プロジェクトでの実践のヒント
資金や人的リソースが限られる小規模プロジェクトでも、アート思考・デザイン思考の視点は大いに役立ちます。
- 無料・安価なツールを活用: Canvaなどの無料デザインツールで簡易的な広報物を作成したり、スマートフォンで写真や動画を撮影・編集したり、SNSや無料ブログサービス、地域活動情報サイトなどを活用したりすることで、コストを抑えながら効果的な発信が可能です。
- 「手作り感」を価値に: プロフェッショナルな仕上がりでなくても、プロジェクト関係者の顔が見える「手作り感」のある発信は、かえって親近感や共感を生むことがあります。ステップ3で紡いだストーリーを、手書きのメッセージカードや素朴なイラストと共に伝えるなども、アート思考的なアプローチと言えます。
- 既存の関係性を活用: 地域住民、活動仲間、連携している団体など、既存のネットワークを通じて口コミで情報を広げてもらうことも有効です。日頃からの良好な関係構築が、自然な情報拡散につながります。
- イベントでの「体験」を通じた広報: 文章や画像だけでなく、プロジェクトに関連する小さな体験の機会（例：畑の一部作業体験、ワークショップのデモ、地域の食材を使った試食会など）を提供することで、参加者の心に深く刻まれる広報になります。
成果の見えにくい活動をどう伝えるか
アート思考やデザイン思考を用いた地域プロジェクトの成果は、参加者の意識の変化、関係性の深化、新たな視点の獲得など、数値化しにくい無形のものが少なくありません。これを伝える際にも、アート思考とデザイン思考の視点が役立ちます。
- 定性的な変化に焦点を当てる: 参加者の「声」（インタビュー、アンケートの自由記述）や、プロジェクトを通じて生まれた「エピソード」を丁寧に集め、ストーリーとして伝えます。「〇〇さんが、この活動を通じて初めて自分の意見を言えるようになった」「これまで交流のなかった住民同士が、この場で話すようになった」といった具体的な変化は、人々の共感を呼びます。
- 変化のプロセスを可視化: デザイン思考のプロセスで見られるように、「どのような課題に対し、どのようなステップで取り組み、その結果何が見え始めたか」といったプロセス自体を公開することで、活動の意図や工夫、試行錯誤の様子が伝わり、共感が生まれやすくなります。ワークショップの様子や、試作品づくりの過程などを写真や動画で伝えることが有効です。
- 「小さな成功」を積み重ねて伝える: 最終的な大きな成果だけでなく、プロジェクトを進める中で見られた「小さな一歩前進」「参加者の前向きな変化」「思いがけない発見」などをタイムリーに発信します。これにより、プロジェクトの活動が着実に進んでいること、そしてポジティブな変化が生まれていることが伝わります。
留意点と課題
アート思考・デザイン思考を取り入れた広報・発信は有効ですが、いくつかの留意点や課題も存在します。
- 継続的な労力: 効果的な広報・発信は、一度行えば終わりではなく、継続的な取り組みが必要です。プロジェクトメンバー内で役割分担を明確にするなど、無理なく続けられる体制づくりが重要です。
- ターゲット設定の難しさ: 特に地域においては、一口に「地域住民」と言っても多様な層がいます。全ての層に同時に響くメッセージを作ることは難しいため、優先順位をつけたり、ターゲットごとに伝え方を変えたりといった工夫が必要になります。
- 成果測定と改善サイクルの定着: 発信した情報がどの程度届いているか、どのような反応があったかといった成果を測定し、それを次の発信にどう活かすかという改善サイクルを回すには、ある程度の慣れと仕組みづくりが必要です。
- 炎上リスク: 特にSNSなど開かれたチャネルでの発信は、意図しない形で誤解を招いたり、批判的な意見を受けたりするリスクもゼロではありません。批判に対しても、感情的に反応するのではなく、デザイン思考の共感の視点をもって、相手の真意を理解しようと努める冷静な対応が求められます。
まとめ
地域課題解決プロジェクトにおける広報・発信は、プロジェクトの成否を左右する重要な要素です。単なる情報提供に留まらず、人々の心に響き、共感を呼び、行動を促すためには、プロジェクトの本質的な価値を見つめ、受け手の視点に立ち、最適な伝え方をデザインする必要があります。
アート思考はプロジェクトの根源的な問いから「何を」伝えるべきかの核となるストーリーや想いを掘り下げ、デザイン思考は「誰に」「どうやって」伝えるかをターゲットへの共感に基づき実践的に設計することを助けます。この二つの思考法を組み合わせることで、限られたリソースの中でも、地域プロジェクトの魅力を最大限に引き出し、効果的な広報・発信戦略を構築することが可能です。
ぜひ、あなたが進める地域プロジェクトでも、アート思考とデザイン思考の視点を取り入れ、活動の価値を地域内外に力強く伝えていく一歩を踏み出してみてください。