クリエイティブ地域活性

アート思考・デザイン思考で地域の物語を紡ぐ：共感と行動を呼ぶナラティブ構築の実践ガイド

はじめに：なぜ地域課題解決に「物語」が重要なのか

地域課題の解決や活性化を考える際、私たちはつい具体的な施策やプロジェクトの機能面に目を向けがちです。もちろん、それらは不可欠な要素ですが、地域を動かし、人々の心を掴み、持続的な変化を生み出すためには、単なる機能や成果を超えた何かが必要です。それが「地域の物語」です。

地域の物語とは、その土地の歴史や文化、そこに暮らす人々の思い、課題への向き合い方、そして未来への希望といった、形にならない無形の要素が織りなすものです。この物語は、地域内外の人々に共感を呼び、行動を促し、新たな関係性を築く力を持っています。

アート思考は、既存の枠組みにとらわれず本質的な問いを立て、新たな価値や意味を探求することを促します。一方、デザイン思考は、人間の深い理解（共感）に基づき、課題解決に向けた実践的なアイデア創出とプロトタイピングを繰り返すプロセスです。これら二つの思考法を組み合わせることで、地域に眠る物語の源泉を発見し、共感を呼ぶナラティブ（語り）として構築し、効果的に伝えることが可能になります。

本稿では、アート思考とデザイン思考を活用して、地域課題解決に繋がる「地域の物語」を紡ぐための実践的なアプローチをご紹介します。

「地域の物語」とは何か

地域活性化における「物語」は、単なる過去の出来事の羅列ではありません。それは、以下の要素を含む多層的な概念です。

• 土地固有の歴史と文化: 地域の成り立ち、伝統、行事など。
• 人々の暮らしと感情: 住民一人ひとりの日常、喜び、悩み、地域への愛着や葛藤。
• コミュニティの関係性: 人々の繋がりのパターン、互助の精神、世代間の交流。
• 課題とそれに向き合う姿勢: 地域が抱える困難、それに対する人々の知恵や努力、変化への適応。
• 未来へのビジョンと希望: 地域がどうありたいか、次世代に何を残したいかという願い。

これらの要素が絡み合い、地域独自の「らしさ」や「魂」といった無形の価値を形作るのが地域の物語です。そして、この物語を「ナラティブ」として外部に発信することで、共感を得たり、新たな関係人口や協力者を生み出したりすることが期待できます。

アート思考とデザイン思考が地域の物語を紡ぐプロセス

アート思考とデザイン思考は、それぞれ異なる側面から地域の物語紡ぎに貢献します。

• アート思考の貢献：物語の源泉にある「問い」と「意味」の探求

  • 既存の常識や見方にとらわれず、「なぜこの地域に〇〇があるのか？」「住民は本当に何を求めているのか？」「地域の魅力とは表面的なものだけなのか？」といった本質的な問いを立てることで、地域に埋もれた物語の断片や、そこに込められた深い意味を発見します。
  • 機能や効率性だけでなく、地域が持つ「違和感」や「ノイズ」といった非合理的な側面に目を向け、そこに隠された価値や物語の可能性を探ります。
  • 自身の感性や直感を信じ、地域との対話を通じて新たな視点や解釈を生み出します。

• デザイン思考の貢献：物語の登場人物と文脈への深い「共感」と「構造化」

  • 地域住民や関係者への徹底的な共感リサーチ（インタビュー、観察、体験）を通じて、人々の抱える課題、ニーズ、感情、価値観といった物語の構成要素を深く理解します。
  • 収集した膨大な情報を整理・分析し、物語の主要な登場人物（ペルソナ）や、彼らが経験する旅（カスタマージャーニー、あるいは「コミュニティジャーニー」）といった構造を抽出します。
  • 発見した物語の核を、分かりやすく共感を呼ぶ形（ナラティブ）として構築し、伝える方法を具体的なアイデアとして形にします。

これら二つの思考法を組み合わせることで、単なる事実の羅列ではない、人々の心に響く、生きた地域の物語を紡ぎ出すことが可能になるのです。

実践ステップ：地域の物語を紡ぎ、伝える方法

アート思考とデザイン思考を活用して地域の物語を紡ぐための具体的なステップをご紹介します。

ステップ1：物語の「問い」を設定する（アート思考的アプローチ）

活動を始める前に、「この地域の核となる物語は何だろう？」「住民が本当に語りたいことは何だろう？」「地域が持つ無形の価値をどう捉え直せるだろうか？」といった、多角的で本質的な問いを設定します。この問いは、物語探しの羅針盤となります。例えば、「この地域が他の地域と決定的に違う点は何か、それはどこから来ているのか？」「失われつつあるように見えるものに、どんな意味や可能性があるのか？」といった問いが考えられます。

ステップ2：共感リサーチで物語の断片を集める（デザイン思考的アプローチ）

設定した問いを胸に、地域に入り込みます。住民への丁寧なインタビュー、地域の日常の観察、イベントへの参加、歴史資料の探索などを通じて、物語の断片となる情報や感情を収集します。この際、表層的な情報だけでなく、人々の何気ない一言や表情、地域に残る古いもの、忘れられかけた場所など、感性に響くもの、違和感を覚えるものにも注意を払うことが、アート思考的な視点を取り入れる上で重要です。傾聴の姿勢を大切にし、地域への敬意を持って臨みます。

ステップ3：集めた情報から物語の要素を見出す（両思考の融合）

収集した膨大な情報や気づきを整理・分析します。KJ法やアフィニティダイアグラムなどの手法を用いて情報を構造化し、共通するテーマ、隠れたニーズ（インサイト）、主要な登場人物となりうる人々の類型（ペルソナ）などを抽出します。アート思考的な視点から、整理された情報の中に潜む「美しさ」「不思議さ」「感情的な核」といった要素も見逃さないようにします。物語の核となる「変化」（誰がどのように変わったか、地域がどう変化しているか）や「葛藤」（課題にどう向き合っているか）を特定します。

ステップ4：物語の核をデザインする（両思考の融合）

ステップ3で見出した要素を基に、物語の核となる構成を考えます。これは、映画の脚本家や小説家のように、誰が主人公で、どんな課題に直面し、どのように変化や成長を遂げるのか、というストーリーラインを組み立てる作業です。共感を呼ぶためには、人々の感情や経験に焦点を当てることが重要です。地域全体の物語であると同時に、個人の物語としても語れるような層を持たせると、より深みが増します。物語のメッセージや伝えたい感情を明確にします。

ステップ5：物語を伝える形式をプロトタイピングする（デザイン思考的アプローチ）

紡いだ物語をどのような形で地域内外に伝えるかを具体的に検討し、小さく試します。文章（記事、書籍）、写真、映像（ドキュメンタリー、短編動画）、音声（ラジオ、ポッドキャスト）、ウェブサイト、SNS発信、対面での語り部活動、地域イベントでの発表、体験型ワークショップなど、様々な形式が考えられます。対象となる聞き手や伝えたい内容に合わせて最適な形式を選び、まずは小規模で試作品を作り、実際に人々に触れてもらいフィードバックを得ます。

ステップ6：反応を見ながら物語を洗練させる（デザイン思考的アプローチ）

プロトタイピングを通じて得られたフィードバックを基に、物語の内容や伝え方を改善します。どこが伝わりにくかったか、どこに共感が生まれたか、予期せぬ反応はあったかなどを検証し、より響く物語へと磨き上げていきます。物語は固定されたものではなく、常に変化し、語り継がれる中で形を変えていく可能性を持つものとして捉えます。

実践上の留意点と課題

地域の物語を紡ぐ実践においては、いくつかの重要な留意点があります。

• 「誰の」物語を語るのか: 地域には様々な立場、多様な声があります。一部の意見や権力者の視点だけでなく、これまで見過ごされがちだった声、課題を抱える人々の声にも耳を傾け、物語に多様性を含めるよう努める必要があります。物語の主体性を誰が持つのか、十分に配慮が求められます。
• ネガティブな側面との向き合い方: 地域の物語は良い話ばかりではありません。衰退、高齢化、対立といった課題も厳然たる事実です。これらのネガティブな側面をどのように物語の中に位置づけるか、それは避けるべきものなのか、それとも乗り越えるべき葛藤として描くべきなのか、慎重な判断が必要です。課題を正直に描きつつも、希望や変化の兆しに光を当てる視点が有効な場合もあります。
• 「よそ者」が語ることの難しさ: 地域外の人間が地域の物語を紡ぐ場合、その視点や解釈が地域住民の感覚とずれる可能性があります。一方的な「発見」や「価値付け」にならないよう、常に地域住民との対話を重ね、共に物語を創り上げていく「共創」の姿勢が不可欠です。最終的に、地域住民自身が自分たちの言葉で語れるようになることを目指すと良いでしょう。
• 物語の消費化リスク: 紡がれた物語が、単なる観光資源や一過性のPRとして消費されてしまうリスクがあります。物語を地域の本質的な変化や、住民のエンパワメントに繋げるためには、物語の発信が単なる情報提供に終わらず、具体的な交流や参加を促す仕組みと連動しているか検討が必要です。
• 物語は「生き物」である: 地域の物語は、過去から現在、そして未来へと続く連続体です。一度紡いだら終わりではなく、地域の変化と共に常に更新され、語り継がれていくものです。持続的に物語を紡ぎ、広めていくための体制や仕掛けを考えることが重要です。

まとめ

アート思考とデザイン思考を組み合わせることで、地域の歴史や資源といった目に見えるものだけでなく、人々の思い、関係性、そして未来への可能性といった無形の価値を「物語」として捉え直し、共感を呼ぶナラティブとして構築・発信することが可能になります。

これは、地域内外の人々の心を動かし、課題解決に向けた新たな一歩を踏み出すための強力な推進力となります。単なる事業計画や数値目標では伝えきれない、地域の「魂」とも呼べる部分を、物語という形で表現し共有することで、より多くの人々を惹きつけ、巻き込み、共に地域を創り上げていく土壌を耕すことができるのです。

地域の物語紡ぎは容易な道のりではありません。しかし、アート思考的な問いを持ち続け、デザイン思考的な共感を深め、地域と対話し、共に物語を育んでいくプロセスそのものが、地域に創造的な変化をもたらす原動力となるはずです。ぜひ、あなたの地域に眠る物語を探求し、紡ぎ、多くの人々と分かち合ってください。